في قلب باريس، وتحديداً في الطابق السفلي من متحف اللوفر، كشفت دار سكياباريللي Schiaparelli عن مجموعتها للأزياء الجاهزة لربيع وصيف 2027، بعنوان Going Clear. مجموعة تنطلق من فكرة البحث عن الصفاء وسط عالم سريع الإيقاع، وتعيد النظر في مفهوم الأزياء الجاهزة من خلال الاختزال، والمرونة، وقوة القطع القابلة للتنسيق.
وفي مواجهة عالم تمتلئ فيه الموضة بالرسائل والصيحات المتلاحقة، اختارت الدار العودة إلى الجوهر، مقدمةً مجموعة تستعير قوة الأزياء الراقية وجرأتها، لكنها تمنح المرأة مساحة أكبر للاختيار والتعبير عن شخصيتها.
مجموعة تركز على الصفاء والجوهر
يحمل عنوان المجموعة Going Clear معنى يتجاوز الجانب الجمالي؛ فهو بالنسبة إلى الدار دعوة إلى الابتعاد عن الضجيج المرتبط بعالم الموضة، وعن هوس المكانة والقبول والنميمة ووسائل التواصل الاجتماعي، للوصول إلى حالة أكثر نقاءً ووضوحاً.
وتتمحور الفكرة حول البحث عن صوت خاص ومستقل، يشبه صوت المغنية باربرا سترايسند في بداياتها، حين غنّت «Cry Me a River» في نادي Bon Soir عام 1962؛ صوت يجمع بين الحضور القوي والحميمية، ويحتفظ بقدرته على تجاوز الزمن. ومن هنا، تبدو المجموعة محاولة للجمع بين اللحظة الراهنة بكل سرعتها، وبين العناصر التي يمكن أن تحافظ على حضورها وأناقتها عبر الزمن.
قد يهمك أيضاً: ما هي الأكسسوارات الأكثر رواجاً لدى النجمات مؤخراً؟
الأزياء المنفصلة تعيد تعريف الجاهز
كان مفهوم Separates، أو القطع المنفصلة، من أبرز الأفكار التي قامت عليها المجموعة. فقد أعادت سكياباريللي Schiaparelli صياغة قصّاتها المميزة وفساتينها وفتحات العنق ضمن قطع علوية وسفلية يمكن تنسيقها بطرق مختلفة. وتستند هذه الرؤية إلى فكرة تمنح المرأة حرية بناء إطلالتها بنفسها؛ إذ يمكنها المزج بين القطع وتغيير طريقة تنسيقها وفق ذوقها وشخصيتها.
وتلتقي الروح الفرنسية للدار هنا مع تأثيرات من الإرث الرياضي الأمريكي، في مقاربة تستحضر فكرة الحرية في اختيار الإطلالة، بعيداً عن القواعد الصارمة التي قد تحدد طريقة ارتداء القطع.
لوحة ألوان محدودة ومرنة
لتعزيز هذه الفكرة، اختارت الدار لوحة ألوان محددة تقوم على الأسود، والعاجي، والأصفر الكريمي، مع لمسات لونية متفرقة. وتحوّلت هذه الألوان إلى قاعدة مرنة يمكن من خلالها بناء خزانة متكاملة، تجمع بين قوة سكياباريلليSchiaparelli البصرية وسهولة تنسيق القطع في الحياة اليومية. كما ظهرت ألوان مستوحاة من أرشيف الدار في بعض التصاميم، من بينها أزرق طائر الرفراف، والأخضر الطحلبي، والوردي السلموني، خصوصاً ضمن النسخ المختلفة من جاكيت Schiap الكلاسيكية.
بين الدقة والنعومة
تسعى المجموعة إلى خلق توازن بين الدقة في البناء والنعومة في الشكل. ولذلك، ابتعدت التصاميم عن الخطوط القاسية، وظهرت بدلاً منها الحواف المتموجة أو Lettuce Hems والفتحات غير المتماثلة. كما حضرت الكشاكش المصنوعة من الجلد والكتان، المستوحاة من الستائر الأصلية التي كانت تزيّن نوافذ أتيليه سكياباريللي Schiaparelli في ساحة فاندوم خلال حقبة إلسا سكياباريللي. وتمنح هذه التفاصيل المجموعة طابعاً مرحاً وغير متوقع، خصوصاً أن الكشاكش تبدو أحياناً وكأنها لا تنتمي تماماً إلى مكانها، في إشارة إلى روح إلسا التي لطالما احتفت بالمفارقة والغرابة.
تطريزات مستوحاة من الطبيعة وروح إلسا
يظهر الجانب المرح أيضاً في التطريزات، حيث تتزين القمصان الشفافة بزخارف دقيقة مستوحاة من الخضراوات والريش. وتنقل الدار تقنيات الزخرفة التقليدية من خامات الأزياء الراقية، مثل الحرير والمخمل، إلى أقمشة شفافة وخفيفة تكاد لا تُرى. كما تظهر تطريزات الخضراوات على إحدى نسخ جاكيت العلامة، لتصبح التفاصيل الزخرفية جزءاً أساسياً من هوية المجموعة، من دون أن تفقد القطع سهولة ارتدائها.
يبرز التريكو كأحد العناصر الأساسية في مجموعة ربيع وصيف 2027، في استعادة واضحة لجذور الدار. ومن أبرز التصاميم تريكو شفاف مصنوع من الفيسكوز، بنسيج يحاكي لحاء الأشجار، مستلهماً إحدى التقنيات التي سبق أن طورتها إلسا سكياباريللي. كما انتقلت تقنية Broderie Anglaise أو التطريز الإنجليزي من عالم الأزياء الراقية إلى الأزياء الجاهزة، إلى جانب الدانتيل والأربطة، في محاولة لتوسيع لغة الكوتور ومنحها طابعاً أكثر سهولة.
أكسسوارات تجمع بين الكلاسيكية والمفارقة
تواصل سكياباريللي Schiaparelli فلسفتها في تصميم الحقائب من خلال الجمع بين الأشكال الكلاسيكية والتفاصيل الفنية غير المتوقعة. وتظهر ضمن المجموعة حقائب تستلهم نماذج مثل Hobo وPocketbook، لكنها تحصل على لمسات أكثر مرحاً وجرأة، من بينها حقيبة يتخذ فيها فم من النحاس وظيفة مقبض، في تفصيل يجمع بين الوظيفة والجانب السريالي الذي يميز الدار.
على مستوى الأحذية، قدمت الدار مجموعة من التصاميم اليومية ذات الكعوب المنخفضة، في انسجام مع توجه المجموعة نحو الراحة وسهولة الارتداء. ومن بينها حذاء Babouche صغير، وبوت محبوك مستوحى من تصميم ارتدته إلسا في أواخر ثلاثينيات القرن الماضي، إضافة إلى حذاء Mule تتوسط مقدمته كرة مستوحاة من صور نجمات السينما الأمريكية في خمسينيات القرن الماضي، ومن بينهن مارلين مونرو. كما قدمت الدار نسخة أكثر انخفاضاً من كعب Totem، لتعيد تقديم أحد رموزها بأسلوب أكثر عملية.
مجوهرات بطابع جريء
تعود فكرة الاختيار بقوة في قسم المجوهرات، من خلال مجموعة كاملة من Spirit Animals. وتضم المجموعة أقراطاً وأساور عريضة ودبابيس مستوحاة من الحيوانات، بحيث تصبح كل قطعة تعبيراً عن شخصية من ترتديها.
وفي أماكن أخرى من المجموعة، تعود رموز سكياباريللي Schiaparelli الشهيرة، مثل ثقب المفتاح والشفاه، لكن في مواقع غير متوقعة؛ فقد تظهر فوق حذاء، أو تختبئ وسط تطريزات كثيفة على حقيبة ذات مقبض علوي، أو تظهر في الجزء الخلفي من الياقات.
الأزياء لا تكتمل إلا بمن ترتديها
تطرح المجموعة أيضاً سؤالاً أساسياً حول العلاقة بين المصمم والمرأة التي ترتدي التصميم. ففي سكياباريللي Schiaparelli، لا توجد مجموعة منفصلة مخصصة فقط للجانب التجاري، إذ إن ما يُعرض هو ما تنتجه الدار، وما يُنتج هو ما يصل إلى المتاجر، وما يُشترى هو ما يُرتدى فعلياً. وهنا تكمن أهمية الأزياء الجاهزة بالنسبة إلى الدار: أن تتحول الرؤية الإبداعية إلى ملابس حقيقية، وأن تكتمل هوية التصميم لحظة ارتدائه.
سكياباريللي بين الحاضر والخالد
تبدو مجموعة سكياباريلليSchiaparelli للأزياء الجاهزة لموسم ربيع وصيف 2027 بمثابة محاولة للوصول إلى جوهر الدار من خلال الاختزال، وإعادة التفكير في القطع الأساسية، ومنح المرأة مساحة أكبر لتحديد الطريقة التي تريد أن ترتدي بها الموضة.
وبين الروح السريالية التي ارتبطت بإرث إلسا سكياباريللي، والتفاصيل المستوحاة من الأرشيف، والقصّات العملية والقطع المنفصلة، تقدم Going Clear رؤية توازن بين الحاضر والمستقبل من جهة، والعناصر الخالدة من جهة أخرى.
فالغاية، كما توحي فلسفة المجموعة، ليست فقط ابتكار ما ينتمي إلى اللحظة الراهنة، بل خلق أزياء قادرة على الاحتفاظ بقيمتها وحضورها مع مرور الوقت.
تابعي أيضاً: مجوهرات النجمات تخطف الأنظار في اليوم الأول من أسبوع الهوت كوتور بباريس.. تصاميم تعكس فخامة استثنائية
